Résumé
Le « mystère de la création artistique » constitua, on le sait, l’un des centres d’intérêt majeurs de Stefan Zweig tout au long de sa vie. Par ses écrits consacrés au travail de création comme par sa collection de manuscrits autographes, il oscille entre trois attitudes parfois opposées : curiosité intellectuelle, glorification abstraite et transmission empreinte d’empathie. Ainsi, il se situe à la croisée de deux pôles : d’une part, une réflexion critique sur les œuvres, intégrant des perspectives résolument modernes sur le processus de création ; d’autre part, une mise en scène rhétorique fort expressive et maîtrisée, qui perpétue certains stéréotypes traditionnels liés à la figure de l’artiste. Son activité d’écriture et de collectionneur remplit une triple fonction : conserver, construire et transmettre, ces trois dimensions étant intrinsèquement liées. À ce titre, Zweig apparaît comme un véritable « architecte du monde littéraire ». C’est sous cet angle que la présente étude l’aborde, en s’appuyant sur sa double identité d’autorité reconnue dans l’art de collectionner les autographes et d’écrivain populaire.Les deux premières parties de la thèse proposent une contextualisation qui prend pour objet à la fois le discours contemporain sur le génie et la dimension sociale de la collection d’autographes. Zweig y est replacé dans l’espace discursif plus large de son époque, tandis que certaines considérations issues des sciences de la culture sont mobilisées pour interroger ces pratiques et ces discours. Sont également analysés des exemples tirés de son œuvre, mettant en évidence la stylisation du génie basée sur la rhétorique héritée de la poétique antique, ainsi que la récurrence du geste de collectionner et de celui d’écrire comme motifs littéraires. La pratique de collectionneur et l’écriture de Zweig se nourrissent en effet mutuellement, ce que l’étude illustre par des exemples choisis.La troisième partie s’ouvre sur une présentation théorique du concept de « scène d’écriture », emprunté à la critique littéraire. À partir de ce cadre, elle analyse une sélection de « scènes de l’écriture » chez Zweig, c’est-à-dire les représentations littéraires du processus créatif au sein de ses propres textes. La quatrième partie s’intéresse à la « scène d’écriture » propre à Zweig : l’environnement, les conditions et les caractéristiques de sa pratique créatrice. Alors que la troisième partie procède à des analyses textuelles détaillées, attentives à la microstructure de passages sélectionnés, la quatrième met l’accent sur l’examen des avant-textes de Zweig, à savoir ses brouillons et travaux préparatoires conservés dans les archives pour certains de ses projets d’écriture.