Résumé
Cette expérience menée depuis plus de 5 ans et ancrée sur une équipe stable depuis 20 ans, s'est développée en maternelle comme un défi. Cette expérimentation suit l’analyse de pratiques de plusieurs enseignantes autour des réciprocités entre rencontre avec des œuvres et faire artistique (Pélissier, 1994) et met en évidence un lien entre pratiquer/faire/réfléchir qui se développe du côté des élèves et offre, pour les enseignantes, les possibilités de modifier leur pratique pédagogique, au cœur même de la pratique artistique des élèves. La pratique des carnets d'artistes ou de l'expression carnetière est souvent réservée aux adolescents. Ce moyen plastique utilisé par tout artiste voulant conserver des idées afin de les exploiter plus tard, est un réservoir de formes, de couleurs, de compositions. Les élèves se sont pris au jeu d'une règle stricte de développement dans le temps, montrant rigueur et concentration. Le protocole d’installation de ce carnet, garant d’un cadre de travail indispensable, régule le temps, l’espace, les moyens plastiques nouveaux à découvrir ou à réinventer, les supports et les formats. Chaque élève porte un regard sur son propre travail avec autant de bienveillance que sur celui des autres. Nos questions se développent ainsi : Qu’apporte l’installation dans la classe de carnets individuels de pratiques artistiques ? Comment offre-t-elle le développement de démarches artistiques individuelles étayées par une réflexion collective du groupe classe et mise en forme par l’enseignante, dans des situations pédagogiques renouvelées