Résumé
Le contexte de cette proposition est celui d’une collaboration interdisciplinaire dans le cadre d’un projet de recherche-création. Deux chercheuses, maître de conférences et chorégraphe souhaitent faire dialoguer une recherche en création en danse et une situation pédagogique universitaire. Le format de la contribution comprendra un aspect performatif qui permettra de traverser un acte créatif. Le projet s’avère de faire dialoguer l’acte de la composition dansée, avec une introduction à la phénoménologie sociale (Mead, Schutz) auprès d’étudiants en master communication. Une analyse du projet de médiation artistique et des usages qui en sont faits sera développée, afin de montrer que l’expérience de l’acte créatif chorégraphique permet d’ouvrir des chemins perceptifs et expérientiels innovants. Notre contribution s’appuie sur un projet Art-Science nommé COMPOSE & DANSE (C&D) associé à une plateforme de recherche universitaire pluridisciplinaire «HUman at home projetcT» sur la cité intelligente. Le projet est en libre accès à l’adresse https://compose-danse.artC&D est un outil numérique d’innovation sociale dédié à une médiation expérientielle aux œuvres et aux pratiques chorégraphiques : une application Web interactive et participative qui invite à composer et danser en reliance avec l’histoire de la danse et ses processus de composition.“Dansez comme vous êtes et fabriquez vous-même votre danse... Guidé mais seul maître à bord l’usager met en jeu sa créativité pour tracer une route personnelle qu’il ne reconnaîtra qu’après l’avoir éprouvée, vécue.”80 étudiants en Master ont participé à cette expérience, pour la partager au cours d’ateliers dédiés. Les verbalisations ont été reliées aux concepts de la phénoménologie sociale prenant ainsi tout leur sens. La conscience de son altérité est à la source de toute interprétation en danse contemporaine. Le processus créatif mis en jeu par C&D, propose des scénarios à composer et danser, dont le format numérique repose sur l’absence de modèle, de facto sur la nécessaire interprétation personnelle de la guidance écrite. L’expérience artistique chorégraphique génère une boucle itérative qui commence par l’éveil du regard intérieur inhérent à la perception du senti interne du mouvement : l’attention dévoile la sensation, la sensation produit le mouvement pur, le mouvement pur éveille la perception (du mouvement situé dans l’espace, le temps, et en relation), cette qualité de perception guide l’action à venir, qui à nouveau enrichit l’attention, etc. De boucle en boucle, il s’agit d’approfondir, d’élargir la conscience de soi et de sa présence au monde. Les contenus des ateliers seront développés et analysés précisément dans la contribution. Ainsi si « Percevoir, c’est décider et décider, c’est parier, si bien que le monde n’est pas nécessairement perçu comme un donné sensible évident et unique, mais plutôt comme probable. Le monde sensible est susceptible d’être interprété de plusieurs façons. » Partant de cet écosystème, nous développerons l’idée que la créativité chorégraphique en particulier et la créativité en général, parce qu’elle offre, une expérience intime et extra-ordinaire donne du sens à l’interprétation que nous faisons du monde. Composer est un acte de création personnelle qui peut être considéré comme un savoir agir en situation. Les guidances conçues par les artistes invités dans C&D invitent à développer des capacités propres à l’acte de composer du mouvement - explorer, combiner, assembler, inventer… mais aussi à saisir l’expérience de la composition en danse et ce qui lui donne sens, « Interroger l'habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. (…). Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ? Comment parler de ces " choses communes ", comment les traquer plutôt, comment les débusquer, les arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu'elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes ?» (G. Perec)